Werkomschrijving
Tanja
Ritterbex
Op dit moment ben ik
geïnspireerd door de zee en de geheimen hiervan. Wij leven boven, op het
droge. We weten hier alles van, maar wat speelt zich op zoveel meter
diepte af? Het is mysterieus en sexy. Dat trekt me. Het is een populatie
van zeemeerminnen en neptunes, die wij niet kennen en velen van ons
geloven er niet eens in. (De symboliek rondom zeemeerminnen en neptunes
zijn er al decennia lang, zie de rijke verbeeldingswereld van de
Romeinse sculptuur.)
Anderzijds speelt de alledaagse
werkelijkheid ook een rol in mijn werk. Het is de combinatie van beide
waardoor ik tot deze wonderbaarlijke vreemde fantasie onder en
bovenwaterwereld ben gekomen! Ik verbind mijn werk vaak met mijn
alledaagse bezigheden, mijn werkwijze is een soort dagboekachtige. Wie
er naar kijkt bevindt zich in een atmosfeer van open en spontane
gevoelens, die kunnen verbazen of verwonderen en zeker door de
toenemende mate van kleur; opvrolijken.
Op dit moment werk ik naast
schilderen ook aan keramische sculpturen. (Deze afwisseling tussen het
twee en drie dimensionale heb ik nodig binnen mijn werk. Schilderen
vergt veel concentratie terwijl bij het maken van een sculptuur weer
veel technische aspecten om de hoek komen kijken.) Mijn werk is
eigenlijk een weerspiegeling van mijn leven. Het zijn de dingen die ik
meemaak en mijn ‘niet alledaagse’ fantasie.
Ik voel me sterk verweven met
de Griekse en Romeinse mythologie, maar ook met de jaren 60 en heden. Ik
zet deze periodes door elkaar heen en benut alles in mijn werk. Zodat
het een eenheid van tijdloze informatie wordt. Tijdloos en voor jong en
oud begrijpbaar zijn geeft mij voldoening. (Kunstenaars zoals Nikki-de
Saint Phalle, James Ensor, Frida Kahlo, Charlotte Schleifert, Max
Beckmann, Jean Debuffet, Carolein Smitt, Elly Strik en Maggi Giles
spreken mij aan.)
Datgene dat ik wil bereiken is
een universeel begrijpelijke beeldtaal, er mag naïviteit, speelsheid en
kleur in voor komen. In mijn eindexamen expositie laat ik een fel
gekleurde wand zien waar kriskras en op verschillende hoogtes
schilderijen op hangen. De schilderijen zijn dus een dagboek voor mij,
terwijl de keramiek die hier tegen over in de zelfde ruimte wordt
gepresenteerd de wereld van de zee laat zien, een wereld die alleen in
mijn gedachten een rol speelt. Eigenlijk tover ik een nieuwe andere
wereld. Een wonderbaarlijke plek waar je wel geloven moet wat je ziet.
En als je uiteindelijk begrijpt dat wat je ziet niet is wat je denkt,
dan kun je er in zien wat je wilt.
Description of my work
Tanja
Ritterbex
At this moment I am inspired by
the sea and its secrets. We live above, on dry land. We know all about
it, but what happens deep down there? It is mysterious and sexy. That
appeals to me. It is a population of mermaids and Neptune’s whom we do
not know and many of us do not even believe they exist. ( The symbolism
around mermaids and Neptune’s are known for centuries, as seen in the
rich world of imagination in Roman sculptures.)
On the other hand, there is the
day-to-day reality which also plays a part in my work. It is the
combination of these two, which brought me to this wonderful strange
fantasy of under-and-above- water world! I often connect my work with my
daily occupations, my way of working is like keeping a diary. Those who
watch my work find themselves in an atmosphere of open and spontaneous
feelings, that can surprise and wonder and, especially by the increasing
amount of colour, cheer them up.
Right now I work on ceramic
sculptures as well as paintings. ( I need this variation between the two-
and three dimensional in my work. Painting requires a lot of
concentration, while making a sculpture brings along many technical
aspects.) My work is actually a reflection of my life. It is what
happens to me everyday and my “not so every-day’ imagination.
I feel very close to the Greek and Roman mythology, but also to the sixties and today. I mix these periods and make use of all of them. Thus it becomes a unity of timeless information. Being timeless and understood by both young and old gives me satisfaction.
Artists like Nikki de Saint
Phalle, James Ensor, Frida Kahlo, Charlotte Schleifert, Max Beckman,
Jean Debuffet, Carolein Smitt, Elly Strik and Maggy Giles appeal to me.
What I want to achieve is a language of images that is universally understood. It may contain naivity, playfulness as well as colour. In the exhibition for my final examination I show a vivid coloured wall on which paintings hang in a criss cross way and in different heights. The paintings are like a diary to me, while the ceramics which are presented on the opposite of the same room, show the world of the sea, a world which only plays apart in my thoughts. I actually create a new and different world. A wonderful place where you just have to believe what you see. And when you finally understand that what you see is not what you think it is, then you can see in it whatever you like to see.